En este punto es donde generalmente gana o pierde la historia -no importa tanto si sus protagonistas son monstruos, zombis, extraterrestres o seres del más allá- sino, en cuan creíble puede llegar a ser, o no, el relato. Primero Blair Witch (y mucho antes, aunque con muchísima menos difusión, Holocausto Canibal) y ahora Rec y Cloverfield, de Jaume Balagueró-Paco Plaza y Matt Reeves respectivamente, ponen en juego un mecanismo similar en la búsqueda de crear ese preciado efecto de realidad y de contar una historia. La estructura, mas o menos la misma, consiste en crear, primero, una gran aparatología de publicidad y un aura de misterio alrededor del inminente film. En el caso de Blair Whitch, se la promocionó mucho por Internet antes de su estreno, diciendo que era una historia real y que los protagonistas (los estudiantes que iban a hacer un trabajo de investigación sobre el mito de la bruja de Blair) estaban desaparecidos, mientras que a  Cloverfield (un monstruo que invade USA) se la publicito con un cartel que solo tenia una fecha (la del estreno) y la imagen de la estatua de la libertad sin cabeza (con el peso que esto tiene para la población americana -post atentado a las torres gemelas- y ese miedo latente a un enemigo exterior).

Luego, el recurso utilizado para narrar es el mencionado de la cámara en mano, partiendo de la idea de que es una cinta encontrada, que muestra como sus protagonistas pasan de la cotidianeidad de sus vidas (en Blair Whitch, los estudiantes, haciendo cosas de estudiantes; en Cloverfield, un joven que se debate entre el amor a una mujer y una mudanza por trabajo al extranjero y en Rec, una periodista junto a su camarógrafo filmando un día cualquiera en un cuartel de bomberos) hasta que se desata la hecatombe, lo imprevisto (los estudiantes comienzan a percibir cosas extrañas; el joven que se iba se encuentra con que se esta viniendo abajo Manhattan y la periodista acude con los bomberos a un edificio en el que comienzan a pasar cosas por demás extrañas…). Y todo a través de la lente de una cámara que filma de manera continuada, generando adrenalina y tensión, como si fuéramos parte de esa historia.

El recurso con la aparición de Blair, resulto interesante y relativamente novedoso, con resultados dispares (por lejos Rec, la mejor, una película que bien podría definirse como escalofriante) El tiempo dirá si el formato da para más o si como dicen se cumplirá eso de que las segundas partes nunca fueron buenas (sino vean el Proyecto Blair Witch 2, o mejor no, no lo hagan). 

Por Hernan Cacace
Editor de Revista Yo Soy La Morsa – www.revistayosoylamorsa.blogspot.com

Es imposible imaginar a algún banfileño sin una mueca sonriente en su rostro, al ver que Sebastián Fernández iba a ingresar al campo de juego en lugar de “Cachavacha” Forlán, para disputar al menos por un rato, una de las semifinales del Mundial de Sudáfrica 2010. Es que allí estaba la “Celeste”, disputando sus últimos cartuchos para llegar a una nueva final mundialista. Y entre todos esos espartanos orientales, había uno que era nuestro. Claro, “Papelito” estaba ahí, entre los 22 futbolistas de una semifinal y aunque probablemente el no lo supiera, por primera vez un jugador de Banfield participaba de un partido de tamaña clase. ¿Cómo no sonreír al ver nuestros colores tan bien representados? Y cómo no podía ser de otra manera, ese alegrón mundialista vino de la mano de un charrúa.

Es que los “yoruguas” siempre estuvieron ligados a la vida de Banfield. Desde los días del mítico Eduardo Silvera, quien renunció a la “Celeste” para defender a la “Verde y Blanca”, hasta los todavía candentes catorce gritos de gol de Santiago Silva, que nos llevaron a la gloria de nuestro primer título. Pero la relación entre Banfield y Uruguay excede al Taladro, y alcanza al barrio todo. Un ejemplo claro de esto tiene que ver con otro oriental que vivió en la “Tierra Santa” y que también la rompía, pero no jugando al fútbol sino cantando: Julio Sosa.

Julio María Sosa Venturini nació un 2 de febrero de 1926 en Las Piedras, departamento de Canelones, en la cuna de un hogar bien humilde. Desde chico trató de colaborar con su familia, haciendo cualquier clase de changas que le ayudaran a rebuscarse el peso. Sosa fue lustrabotas, vendedor de diarios, vendedor ambulante de bizcochos, podador municipal de árboles, lavador de vagones, repartidor de farmacia, y hasta marinero de segunda en la aviación naval. Sin embargo, su gran pasión era otra. Desde chico Julio mamaba al tango, esa música que escuchaba en los bares donde los mayores se juntaban para ablandar sus duras vidas, bebiendo algún trago de grapa, vino o ginebra. Cuentan que a los catorce años se puso a cantar en uno de estos tugurios y que se ganó sus primeros aplausos, hasta que llegó la policía y lo devolvieron a sus padres.

Pero lejos de frustrarlo, aquella anécdota le dio más fuerzas. Sosa se presentaba en todos los concursos de tango que podía y pronto consiguió un puesto como cantante en la orquesta de Carlos Gilardoni. Para ese entonces, el Varón ya se había casado a la temprana edad de 16 con una vecina de su pueblo llamada Aída Costa, aunque se divorciarían un año más tarde. Sin embargo este tropiezo, sumada a la constante necesidad económica que lo llevaba a realizar todo tipo de changas para sobrevivir, no le impidieron seguir con su carrera de cantante. Se trasladó a Montevideo y cantó con Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín y Edelmiro “Toto” D’Amario. En 1948 grabó sus primeros temas, junto a la pequeña orquesta de Luis Caruso.

A pesar de que su carrera iba viento en popa, el destino, que nunca había sido muy amigo de Sosa, volvió a ponerle las cosas difíciles. Su padre enfermó y murió al poco tiempo, y entonces el Varón decidió que ya era hora de tomar las riendas de su vida. Pidió plata prestada a sus amigos y el 15 de junio de 1949 se embarcó para Buenos Aires. Una vez en la Reina del Plata, comenzó a cantar por 20 pesos diarios y una comida, en un café de Avenida Córdoba y Jorge Newbery, en el barrio de la Chacarita. Su manera expresiva de cantar la música rioplatense hizo que vaya ganándose los primeros admiradores en este lado del charco. Justamente fue uno de estos primeros aficionados a su voz, quien lo presentó a un amigo en común: un tal Armando Pontier, dueño de una de las mejores orquestas del momento. Improvisaron una audición en el café Picadilli de la calle Corrientes, en donde Sosa impresionó de tal manera a Pontier, que este llamó de inmediato a su socio Mario Francini para que también lo evalúe. Un par de tangos después, la decisión del dúo al mando de la orquesta fue clarísima, ya que no sólo querían a Julio como cantante de la misma, sino que le propusieron debutar ese mismo día.

La actuación de esa noche marcaría para siempre a Julio Sosa. Cuando Francini y Pontier lo invitaron a subir al escenario, la mayoría del público estaba bailando, dado que justamente a eso iba ala gente a esa clase de milongas. Pero en cuanto el Varón empezó a entonar las primeras coplas de un tango, las parejas de baile frenaron su danza. No lo hacían porque no les gustara la nueva voz, sino que por el contrario se detenían a escuchar a este hombre que a fuerza de expresividad, marcaría un nuevo camino para interpretar el tango. El éxito de esa presentación significó un contrato de 1.200 pesos mensuales con la orquesta de Francini y Pontier, que se extendería por cuatro años y que lo catapultaría al estrellato de tango porteño. Fue con este sueldo que Sosa decidió rentar en alquiler una casa de dos pisos en el barrio de Banfield. Cuentan los banfileños que peinan más canas, entre café y café y mientras narran anécdotas del equipo de Eliseo Mouriño, que el Varón solía visitar el mítico café El Sol todos los días, vestido con sus pijamas. Allí se enroscaba en las típicas discusiones de café, como si fuese un banfileño de toda la vida.

En 1953 el Varón es contratado por Francisco Rotundo, obteniendo un sueldo más elevado. En esta orquesta compartía cartel con Floreal Ruíz, otro gran cantor del cual Sosa aprendió mucha técnica. Sin embargo su voz iba empeorando día a día, perjudicada por unos pólipos en la garganta. Al cantor oriental no le quedó más remedio que someterse a una operación que afortunadamente resulto por demás exitosa. Además de recuperarse rápidamente, logró limpiar su timbre, lo cual lo favorecería en su carrera de cara al futuro.

Ya era 1955 y Sosa volvía a ser contratado por Armando Pontier, quien acababa de romper la sociedad con Francini para abrirse paso con su propia formación. Se trata de una prolífica etapa en la que Sosa realiza 34 grabaciones en 5 años. Su voz y su expresividad eran reconocidas por todo el ambiente tanguero del momento. Las cosas le iban bien al Varón, ya que se había casado con una segunda esposa llamada Nora Edith Ulfed y se había convertido en padre de su única hija, Ana María. Pero el destino se interpuso una vez más en su camino al final de la década, en forma de accidente automovilístico. Sosa estuvo inhabilitado para presentarse en los escenarios por unos meses. A ese pesar, debió sumarle el inmenso dolor de una nueva separación.

Pero como ya había sucedido unos años antes, este oriental se sobrepuso a los avatares de la vida. Conoció a una nueva mujer, su tercer y última esposa, llamada Susana “Beba” Merighi con la cual se muda a Villa del Parque. Profesionalmente le llegó su ansiada oportunidad de convertirse en cantante solista, de la mano de Leopoldo Federico, quien en 1960 se ofreció para cumplir las funciones de orquesta estable del Varón del Tango. Este apodo surge justamente durante aquellos días, ideado por el periodista Ricardo Gaspari. Se trata de la etapa más prolífica del artista uruguayo. Como solista Sosa graba 64 canciones entre 1960 y 1964. Pero además realiza constantes audiciones en distintas estaciones radiales, cada vez que el trajín de sus giras le permitían hacerse algún tiempo. Y hasta se atrevió a incursionar en un medio que recién debutaba en nuestro país: la TV. Las grabaciones de aquel entonces nos muestran a un cantante que no sólo se limitaba a cantar. Sosa era más que eso. El era pasión puesta en el canto, era la expresividad. Vivía las letras como si le estuviesen sucediendo, y eso quedaba claro cuando veíamos su rostro. El Varón combinaba sus dotes de músico con ciertos dotes actorales que poseía y que aprovechaba al servicio de la canción. Cómo si fuera poco, Julio editó en 1960 su único libro de poesía, llamado “Dos horas antes del alba”. Además en esa época le puso una letra al tango “Seis años” de Edelmiro D´Amario. Y en 1964 le llegó la hora del cine, interpretando un papel en la película “Buenas noches, Buenos Aires”.

Sosa se había convertido en el tanguero más taquillero de la época, enfrentándose a la “Nueva Ola” musical que impulsaba un gobierno de turno que entendía al tango como una música del pasado. Pero fue gracias al Varón que muchos jóvenes de aquellos días se volcaron al tango. Es que Sosa se había erigido como el baluarte joven de esta forma musical, en contraposición de la vieja guardia de los años cuarenta. Pero por otro lado, se presentaba a diferencia de Astor Piazzola, como un artista de música más digerible, más cercana a lo popular, aunque no por eso de menos calidad artística. Tal era la magnitud de la figura de Sosa, que se dio el lujo de interpretar y grabar tangos de Gardel junto al grupo de guitarras del maestro Héctor Arbelo, con una muy buena recepción del público. Claro. Sosa no era Carlitos, pero había un no se que del “Zorzal” que parecía brillar cada vez que el Varón cantaba.

Julio Sosa tenía 38 años y se encontraba en la cima de su carrera. Le habían ofrecido hacer una gira por Latinoamérica y Europa, de la cual decía que “Después de ésta, ya no tengo más problemas en mi vida”. Pero el cruel destino lo volvió a cruzar una vez más, aunque esta vez no le dio oportunidad de revancha. Su pasión por los autos y la velocidad lo cruzaron con una columna de señalización de la Avenida Figueroa Alcorta la noche del 25 de noviembre de 1964. Peleó por su vida en el Hospital Anchorena, pero la mañana del 26 de noviembre Julio Sosa dejó de cantar para siempre.

Su velorio multitudinario hizo que tengan que trasladar su féretro desde una sala de velatorios hasta el Luna Park. Las miles de personas que acompañaron el cortejo fúnebre por la Avenida Corrientes hasta la Chacarita durante más de 7 horas, hicieron recordar a la despedida de Gardel. Allí descansaron sus restos hasta ser repatriados a su Las Piedras natal en Uruguay. Pero lo que no descansa es la memoria de este grande del tango. Porque Sosa pudo irse tempranamente de este mundo, pero su voz y su impronta para cantar el tango van estar vivas cada vez que un fueye llore unas notas arrabaleras.

Por Leonardo Lambardi

Sabado 28
20.00 – La Valvular en Unione e Benevolenza, Peron 1372
21.00 – El Chavez en MTSRPLN en Crobar, Marcelino Freire y Dorrego, Palermo.
21.00 – Socio + Nada más que hoy! + Federico Bardotti en Ultra, San Martín 678
21.00 – Alika en Niceto Club, Niceto Vega 5510
21.00 – Gustavo Bergalli en Thelonius, Salguero 1884 1º
21.00 – Divididos en el Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7800
<<< 22.30 – Lucas Moon en Video Social Club, Carlos Calvo 3977. Entrada $10

Leo García

VIE 27 a las 21

“Hola, soy Leo García, quiero comentarles algo de mi nuevo álbum, Común y Especial. Es una etapa de madurez de vida y arte para mí y pienso que ser común y especial es mi estilo y mi sueño de corresponder a todo el público posible. Todos somos comunes y especiales”. Con esa declaración de principios Leo García anuncia la presentación de su nuevo disco, que ya sale.

En Samsung Studio, Pasaje 5 de julio 444.

El arte ofrece varios géneros para disfrutar: Música, danza, teatro, cine son algunos de los mas reconocidos. Si quien hace música es músico, quien hace danza es bailarín y quien hace cine cineasta, el que trabaja en varios géneros es un verdadero artista integral.

Y ese es el caso de Lucas Luna, guitarrista y diseñador audiovisual. “Mi viejo me cuenta que yo ya escuchaba Pink Floyd desde la panza de mi mamá”. A los 16 años le compraron su primer guitarra eléctrica “me resultaba incómoda, y como siempre me había gustado escribir y leer, entonces me tire más a la composición de canciones”.

Al terminar la secundaria estudió audiovisión en la UNLA (Universidad Nacional de Lanus) y en la Escuela de Arte Dramático en Lomas de Zamora. “En esos ambientes me relacioné con la dinámica artística del trabajo, las personas, los tiempos, los compromisos y por sobre todo la posibilidad de relativizar ciertos contextos, posturas y acciones”. De esta manera Lucas comenzó a desenvolverse en el teatro, la música y las artes audiovisuales, y es por eso que sus recitales son una experiencia integradora en los 3 sentidos.

Pero Lucas ya es un viejo conocido de MOEV, ya que fue el director y editor de “Los números no mienten”, el video dedicado al Banfield Campeón, además cuenta entre sus palmares con haber trabajado para diferentes bandas de zona sur como El Abuelo y Caranuva.

Bajo el nombre artístico de Lucas Moon, hoy sigue su carrera solista en el circuito de teatros de Capital y GBA, y el próximo sábado 28 tocará junto a su banda Los indios pálidos y a parte de la obra poética de Mariana Skiadaressis “como retórica”, en Carlos Calvo 3977, Capital Federal, desde las 22 horas. En el marco de la antesala al show, éste vecino de Banfield se acerca a MOEV para contarnos, con su particular modo de responder -al igual que para componer, con un notable espíritu spineteano- acerca su vida y de sus múltiples actividades artísticas.

¿Por qué elegís el circuito de teatros under?

Siempre había formado bandas para tocar, lo cual había una ilusión general de que nos fuera bien, de rockear y todo eso, esa pretensión hacía que tocáramos en cualquier lado y hasta inclusive pagando. Y era totalmente desgastante, que en mi caso desembocaba en la disolución.

Una vez escuché a Manu Chao decir que después de Mano Negra su carrera había terminado, que todo lo que se podría generar de allí en más era de regalo y disfrute. A partir de ese momento reflexioné sobre qué quería con respecto al hecho de hacer música, Y agarré la criolla y simplemente comencé a tocar en casa disfrutando, así como ver una película o leer un libro. Hasta que hace un par de años un amigo que organizaba fiestas invitó a tocar y fui, y la verdad es que todo salió medio mal, pero realmente sentí que no importa tanto el producto o el final, sino mas bien el acto de generar algo sin otra pretensión que compartir algo propio en un contexto pacifico y, realmente, hacer algo que haga sentir bien.

Entonces se fue sumando gente en el devenir y hasta ahora: Los indios pálidos, diseñadores, actores, músicos, poetas, y eso es increíble. Entre ellos Bruno Fontana es mi productor y manager, y Juan Cortina toca conmigo desde el principio. Es realmente bueno y todo sincero sin ninguna imposición o arbitrariedad, los que están, es porque realmente quieren estar. Bajo esta forma de conducirme el transito es inexorablemente under. Y la verdad es que estoy tocando dos o tres veces por año, pero en el lugar que quiero bajo las condiciones que quiero, tratando me minimizar al máximo el intromisión económica.     

¿Cómo es el proceso creativo y lo compositivo para vos?

El proceso creativo es realmente extraño. Nunca lo tomo como algo serio pero cuando se va desarrollando se torna ultra reflexivo, objetivo y denso, creo que se debe al exceso de la influencia racional. Me he dado cuenta que las canciones que mas me han gustado son las que surgen en vacaciones o en circunstancias parecidas, en situaciones donde no existen mas pretensiones que estar bien.

Las canciones surgen de una nada, no es una construcción que venga de alguna determinación, después van tomando forma, pero trato de que no se conviertan en una posesión o un bien del cual pueda hacer uso como capital formador de valor para alguna estructura hegemónica, entonces cada vez que termina algún ciclo, cambio de banda, concierto, proyecto, todas las canciones mueren, generan vacío, a veces incertidumbre, y entonces, naturalmente supongo, nace algo nuevamente y hasta distinto.

Ahora la estoy falsheando mucho con la naturaleza, me resulta fascinante la armonización, moral y contención, sin la presencia dicotómica de bien o mal, bello o feo, parecería que todo se manifestara por una sola línea transversal.  

Además de tocar, te dedicas al diseño audiovisual…

He realizado últimamente  los videos clips de El Abuelo y de Carnauva, dos bandas geniales del sur. Pero más allá de los nombres y de los resultados que en ambos casos según sus circunstancias fueron gratificantes, lo que mas me interesaba era el trabajo integral, en el cual hubiera una movilización colectiva con el objetivo de generar un producto “profesional” sin la pretensión de rentabilidad alguna.

El sonido de tu música remite ligeramente al rock platense de los ´90 ¿Hay una influencia en eso?

A veces después de un tiempo de haber compuesto un tema, lo encuentro parecido a algo que escuché, pero la verdad nunca hago un tema pensando en que quiero que se parezca a algo ya conocido, dejo que todos los conocimientos e influencias se guarden en el inconsciente y después afloren, como algo que hizo un viaje dentro del ser.

Esa época de los ´90 que llamaron el nuevo rock argentino era realmente algo trascendente, ahora con mis amigos hablamos de esas bandas así como mi viejo de Pescado Rabioso, Sui Generis, etcétera. Bochaton me encanta como artista maldito, su manera de escribir, la postura que tiene con respecto al medio. Lo fui a ver un montón de veces y siempre buscó incinerar el alma en sus shows. Nunca sabré si lo logró, logra o logrará.

Y acerca de tus gustos en el arte…

Los gustos de las diferentes corrientes artísticas, así como en los géneros musicales, considero que todos son relevantes, hasta hace poco creía que había una impronta en mi artística del movimiento expresionista pre-segunda guerra, la cual reaccionaba compulsivamente ante lo inevitable.

Después de un viaje que hice a Jujuy me impactó la cultura andina, y empecé a escribir canciones con elementos que provienen de allí (NdR: También toca el charango como invitado en un conjunto de folclore) la observación al cielo como herramienta que permite pronosticar el futuro, la figura del cóndor, la muerte, la naturaleza benefactora, y esas cosas. Igual es algo que apenas vislumbré en base a una mínima experiencia vacacional, con esto quiero decir que ni a palos puedo hablar o generar algún comentario como si tuviese alguna sabiduría. Simplemente es algo propio que germinó y que la providencia dirá si se expande.

¿Y sobre Banfield?

Banfield es lugar donde nací y donde elijo quedarme, y en ese aspecto de elegir me considero afortunado. Aquí descansa el guerrero y yo también. Al equipo lo tomo como un link con mi viejo y mi hermana. Creo que eso trasciende a cualquier competencia deportiva, de la cual por suerte, puedo alardear con mis amigos.

Mi Space oficial de Lucas Moon www.myspace.com/moonlucas

Sábado 21
Recitales
21.00 – Juana La Loca en El Teatro de Colegiales, Av. Federico Lacroze 3455
21.00 – Pier en Niceto Club, Niceto Vega 5510
21.00 - Valle de Muñecas + Hermanos McKenzie en Ultra, San Martín 678
22.00 – Marcelo Katz Quinteto en Domus Artis, Triunvirato 4311
22.00 – Viva Elastico + Lunaria en Plasma, Piedras 1856. Entradas $10
22.00 – Pez en Auditorio Oeste, Av. Rivadavia 17230
22.00 – La Rutera en Frontera Pub, Rivadavia 13354, Ramos Mejia. www.purevolume.com/larutera

Salidas
23.30 – MSTRPLN en Crobar, Marcelo Freire y Paseo de la Infanta
23.50 – Brandon Gay Day 10 Años en Niceto Club, Niceto Vega 5510
00.00 – Los Colmillos + Dj Dellamonica en Le Bar, Tucumán 422
00.00 – Fiesta Clandestina Con Ataque 77 en Groove, Av. Santa Fe 4389

Domingo 22
Recitales
21.00 – Ciclo fortaleza: Violeta Castillo + Posavasos en La usina cultural del sur, Bulnes 326
21.00 – Salmonfest: Los Animalitos + Ciro Fogliatta  en Uniclub, Guardia VIeja 3360
22.00 – Ankolor + Malbon + Trascarton (uy) en Plasma, Piedras 1856. Entradas $15
Cine
20.15 – France de Adrián Caetano en  Malba, Avda. Figueroa Alcorta 3415
21.00 – Cine al aire libre: Ojo de Pez en  Centro Cultural Matienzo, Matienzo 2424. Entrada $6

Lo prometimos en nuestra señal de ajuste, y aun nos debíamos la página del Comic en MOEV. Asi que aquí vamos a dar el primer paso (por fin!) luego de debernos a los artistas banfileños, vecinos, y a la actualidad artística, vamos a repasar la historia de las dos más grandes compañias de comics del mundo: Marvel y DC Cómics.

DC nace en 1937 bajo el nombre “Detective Comics” con la publicación “Action Comics” y su primer personaje era ni mas ni menos que el caballero de la noche: Batman. El personaje creado por Bob Kane (quien tuvo un co-creador fantasma llamado Hill Finger, que nunca pudo probar su participación real, al estilo Roger Meyers y Chester J. Lampwick con Tomy y Daly en Los Simpsons) en 1939 era originalmente un neurótico resentido que usaba revolver y no baticinturón, claro que también fue un filántropo empresario científico desde sus comienzos, pero la personalidad era muy diferente a la del Batman que conocemos hoy.

Ese mismo año se suma el segundo integrante a la familia DC, Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. El hombre de acero nace de un modo muy diferente a su antecesor, es imaginado como el ideal del hombre americano: Fuerte, buen mozo, poderoso, inmortal. Poseedor de una omnipotencia física, de suprema inteligencia y moralidad. Superman es la proyección de un Americano medio que no se parece nada al Americano medio.

Con todos estas cualidades Superman es un superhéroe muy diferente al resto, porque el superhéroe debe de tener un poder único que lo diferencia del resto de la sociedad dónde vive, y lo obliga a ser su protector, pero también cuenta con una extrema humanidad que lo hace débil en muchos aspectos. Si Superman es un semi Dios que todo lo puede, es un embole de superhéroe.

No es casual que haya sido estandarte de la promoción interna durante la 2ª Guerra Mundial (donde se podía ver a Superman en piezas gráficas en el campo de batalla Alemán tomando Coca Cola) además de ser relacionado al “héroe manufacturero”.

Con el correr de los años se fueron sumando más personajes, entre los que se destacan La Mujer Maravilla, Aquaman, Flash, Linterna Verde, entre otros, y la unión de todas sus fuerzas en la Liga de la Justicia (también llamados “Superamigos” en la serie de Hanna-Barbera de los años ´70)

El crecimiento de DC fue sostenido desde su aparición a fines de los ´30 hasta la década del ´60, donde las ventas tuvieron una importante caída que, justamente, obligó a la empresa a realizar una alianza con la productora Hanna-Barbera para hacer cartoons de sus productos, además de la serie de TV de Batman protagonizada por Adam West, que le dio nueva vitalidad a la empresa, aunque destruyó la imagen del hombre murciélago hasta que por fin Tim Burton la revitalizó en el cine en 1989.

Actualmente DC pertencea a la Warner Brothers, al igual que Hanna-Barbera y Cartoon Networks (eso si que son monopolios). Esta es la razón por la que todos los personajes clásicos de la empresa tuvieron remakes en los últimos años para la pantalla chica.

Marvel fue fundada, curiosamente, también en 1939, por Martin Goodman con “Antorcha Humana” como su primer figura -que años mas tarde se sumaría a los “4 Fantásticos”- y el Capitán América, pensado como contrapeso de Superman en cuanto a ideal americano para la 2ª Guerra Mundial. En los años ´50 se orienta más al género de Ciencia Ficción y por eso sufre una importante caída en las ventas. Así, con los albores de la década del ´60, la empresa suma a un joven creativo para que se encargue de levantar al monstruo dormido: Stan Lee resucita Marvel con sus creaciones “4 Fantásticos” y por sobre todo, Spiderman.

El genio de Lee no tenia fin y en 1963 crea, como respuesta a la Liga de la Justicia, el máximo comic en la historia del género: X-Men. Que es la primera saga pensada en tiempo de novela, con idilios románticos, tragedias griegas y una compleja relación entre sus personajes que incluye la crisis moral humana, pues la historia comienza en un campo de concentración Nazi, con un jóven llamado Erik Magnus, que por padecer las vejaciones a las que fue sometido, crece con un profundo rencor hacia la especie humana. Este joven se transformaría en Magneto, líder de la hermandad de los mutantes.

X-Men resulta ser una gran novela con muchísimos personajes en una sola historia. Aquí nace el intragénero donde no hay un héroe central (que en este caso sería Wolverine) sino que hay muchos e incluso, antihéroes.

Marvel, de la mano de Stann Lee, también tiene entre sus bateas a Iron Man, Dare Devil y Hulk entre los clásicos, y a Transformes y Gi-Joe entre sus producciones más recientes.

El crecimiento de Marvel fue tan arrollador que en 1976 intentó adquirir parte predominante de las acciones de DC comics, pero la fusión no fue posible ya que DC no quiso ceder los derechos de autor sobre Batman y Superman -sus máximas figuras- y no pudieron llegar a un acuerdo final. En la actualidad Marvel, y a diferencia de DC, se ha orientado más al negocio del cine, llevando a la pantalla grande a todos sus protagonistas centrales a excepción del Capitán América.

Pero Marvel y DC, como todo clásico, siempre supieron que su negocio era la existencia del otro, y por eso realizaron varios cruces entre los personajes de las dos empresas, como el de 1976 de Superman vs. Spideman -dos periodistas en sus identidades reales- o Batman vs. Hulk en 1981.

A lo largo de los años ambas empresas sufrieron robos y plagios a sus personajes, sólo por mencionar dos ejemplos, los Thundercats llegan de un planeta cataclísmico (como Clark Kent) son 4 con diferentes habilidades (como los 4 Fantásticos) y se enfrentan a Mutantes (como X-Men). He-Man, por su parte, es toda una inspiración de los Hombres X, hasta hay un “Bestia” y un “Cíclope” entre sus filas.

Este es un breve repaso de lo infinito que puede ser el mundo de los comics y sus lazos con el cine y la televisión, siempre habrá más por decir en este universo que no para de contarnos nuevas e impresionantes historias.

Por eso, cuando no sepas que regalarle a un chico, regalale un comic, porque detrás de él hay todo un mundo de aventura y cultura por leer y descubrir.

Por Hernán Bañez

SÁBADO 14
Recitales
19.00 – El Otro Yo en Teatro Roxy Colegiales, Av. Federico Lacroze 3455
20.00 – Acorazado Potemkin + Falsos Conejos en Ultra, San Martín 678
21.00 – Banda De Turistas en La Trastienda, Balcarce 460
21.00 – Francisco Bochaton en el Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542
22.00 – Bela Lugosi en Imaginario Cultural, Bulnes y Guardia Vieja
23.00 – Fiesta Clandestina: Babel Orquesta Y Satélite Kingston En Groove, Av. Santa Fe 4389
23.30 – Mauricio Mayer en Cafe Vinilo, Gorriti 3780
23.30 – La Gaucha en La Trastienda, Balcarce 460
00.00 – Algo Raro Pasa en Niceto Club, Niceto Vega 5510
00.00 – Maxi Trusso en Le Bar, Tucumán 422
Salidas
00.00 – Fiesta Proyecto Mutante: Ubika + Carmen Karma En Salon Real , Sarmiento 1272
00.00 – Fiesta Revolution Night. Special Hip Hop Night en The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542

DOMINGO 15
Recital
20.00 – Festival It´S Alive. Dia 1:  Humo Del Cairo + Guachass (Uy) + Las Kellies + Diablos Chulos + Dj Sir Paxx En Zaguán Sur, Moreno 2320
21.00 – Tom Y La Bestia Bebe + Los Nenes De Mama + Banda De Los Santos En Plasma, Piedras 1858
21.00 – Dante en La Trastienda, Balcarce 460
21.00 – The Tormentos + Autoramas (Br) + Los Primitivos en Niceto Club, Niceto Vega 5510
21.00 – Violeta Castillo + Plan Austral en La Usina Cultural del Sur, Bulnes 326
21.00 – FotoRock: Expo de fotos rockeras + Bandas en vivo en El Emergente, Gallo 333
22.00 – Bistec Música presenta: Crisalida + Reyxundia + Sonreí y Claudio Kleiman & la Banda de Sonido en El Baruyo, Av. Belgrano 3584. Entrada $20
23.00 - Los Caligaris en La Trastienda, Balcarce 460
Salidas
00.00 – Fiesta Clandestina Ochentosa Feriado Con Vilma Palma En Groove, Av. Santa Fe 4389
00.00 – Undertones internacional: Pista 1: Bobmo (Institubes – Francia) + Get Nuts (live) + Beat de Kids vs Martix. + Krmpck vs Cisco. Pista 2: Toomy Disco (live) + Rama + Keem vs Poli en Niceto Club, Niceto Vega 5510

Tiene sus particularidades Banfield. Como toda ciudad, guarda características propias que la hacen única. A diferencia de otras, aquilata un corazón al compás del cual se miden sus pulsaciones: el club homónimo enclavado en sus arterias desde el 21 de enero de 1896. Cuando un grupo de inmigrantes británicos le dio forma, lejos estaba de imaginar la trascendencia que cobraría. La institución, creada con fines sociales, incorporó al fútbol en los últimos días del siglo XX y desde entonces, se trastocaron las emociones, se vivieron días más intensos y mutó el modo de sentir de los habitantes. El club y la ciudad fueron uno. Respetando costumbres establecidas que sobreviven hasta nuestros días.

Pese a su ubicación geográfica, Banfield se identifica más con el silencio del campo que con el ruido de las grandes urbes. En sus calles empedradas se respira un aire pueblerino, donde la bicicleta y la pelota resisten el avance tecnológico que las PC les ofrecen a los más chicos para alejarlos de su hábitat de esparcimiento. Dicen que en Banfield, la lluvia moja distinto y enciende la nostalgia. Quizá por eso sus vecinos ilustres jamás se fueron. Julio Cortázar aún sueña con escribir Rayuela en la casa de Rodríguez Peña al 500, Pepe Biondi todavía dibuja morisquetas en una plaza y Julio Sosa dice, a la vuelta de cualquier esquina, que no le vengan a hablar de amor. Sus contemporáneos y los hijos y los nietos de éstos se empeñaron en cumplir aquella raigambre de puertas abiertas. Como a las colectividades anglosajonas que llegaron hace más de un siglo, a los nuevos visitantes se los recibía del mismo modo. Sin preguntarles qué traían, sino qué necesitaban.

Banfield (el club) ayudó al progreso, envalentonado por la pujanza que desde algún lugar le inyectaba Florencio Sola, el factótum de los grandes logros: un estadio avanzado para la época y el primer gran ascenso al círculo privilegiado. Por eso palpita tanto orgullo recíproco entre la entidad y la población, entre el equipo y sus hinchas. Siempre juntos. Llevando al paroxismo las fibras más íntimas a la hora del triunfo y haciendo de cada derrota un drama zonal que llama a un silencio casi de duelo.

Todo siguió igual tras cada ascenso ganado y al cabo de cada descenso. ¿Cuántas veces se discutieron en el café Tiara las cuestiones políticas del polémico campeonato perdido en 1951? ¿Cuántos relatos de fantasmas se elucubraron en torno del misterioso castillo de Larroque y Carlos Croce? En cada charla banfileña, el club y la ciudad son temas obligados, amalgamados en el insidioso humo de un cigarrillo que se consume al costado del pocillo. Resulta tan importante alentar al Taladro como venerar a Sandro, el ídolo intocable del lugar que hoy sufre por su endeble salud. En la plaza Alfredo De Angelis, donde se juraron mil amores y se lloraron mil desengaños, cada éxito cotiza tanto como una derrota de Los Andes o de Lanús, los rivales de antaño, hoy y mañana. Los códigos son los mismos de siempre: a la cerveza de la esquina se la toma con amigos y a los perros callejeros se los cuida entre todos. Sin poder matar la ansiedad contenida, la grey sureña se tuvo que morder los labios en el Clausura 2005 porque la gran campaña no alcanzó para pelearle el título a Vélez. Igual, privó el pecho henchido por jugar la Copa Libertadores, ya que es una inquebrantable norma local rescatar primero lo mejor.

Desde ayer, las cosas saben más dulces y la ciudad tiene lo único que le faltaba. Su gente transitará la avenida Alsina o la siempre comercial calle Maipú con la sonrisa a tiempo completo, en el medio de los mismos bulliciosos niños de guardapolvos blancos que invaden el centro en cada mediodía. Una ley jamás escrita ?más no exclusiva? sostiene que para ser de Banfield (el club) hay que ser de Banfield (la ciudad) o, cuanto menos, haber caminado hasta el cansancio sus calles empedradas.

Es que no es sencillo entender la pasión por el Taladro sin la debida vivencia barrial. Cuando falta esa experiencia, dicen, resulta complicado hacerse carne de la alegría y el dolor que destilan las inigualables tardes de gritos y lágrimas en el Florencio Sola?

Por Daniel Meissner, escrito para Diario La Nación en diciembre de 2009.

En tiempos donde reinan las tecnologías, lo digital cada vez entra con más fuerza en nuestras vidas y el desarrollo de las mismas, donde a veces perdemos la noción de la barrera entre la realidad y lo virtual (lo irreal), podríamos hacer una breve reseña de como la sociedad europea, hace casi un siglo atrás, también empezaba a tratar estás cuestiones y a manifestar sus dudas, certezas, creencias y esperanzas. Por eso considero interesante que nos acerquemos un poco a lo que fue el surrealismo para el mundo de las expresiones artísticas.

A principios de los años 20’ en Francia los considerados artistas del momento emplearon el principio dadaísta de lo ilógico, irracional y casual de su pintura para penetrar en los campos del inconsciente. También ellos dejaron de creer en la realidad visual y se dedicaron a la búsqueda de una realidad universal, una surrealidad (“sur” francés para “sobre”). Igual que el expresionismo, el surrealismo tampoco se limitó únicamente a la pintura, sino que también encontró formas de expresión literarias de la realidad.

Los surrealistas recibieron fuertes impulsos por parte del psicoanálisis desarrollado por Sigmund Freud. Las investigaciones de Freud sobre los sueños demostraron que la mayor parte de nuestra psique es comparable a un iceberg que flota en el abismo de nuestro inconsciente y que tanto el pensamiento, como el sentimiento y el comportamiento del ser humano vienen determinados por fuerzas desconocidas.

Puesto que el inconsciente se manifiesta sobre todo en los sueños y en los estadios de trance, los surrealistas concedieron un importante significado al mundo de los sueños. El escritor André Breton editó en 1924 el manifiesto surrealista, y con ello se hizo responsable del nombre de este movimiento, y declaró: “Creo en la futura disolución del sueño y la realidad, circunstancias que en un comienzo parecen tan diferentes, en una especie de, si se quiere, superrealismo”.

Algunos de los artistas más destacados que pregonaron esta corriente estética, ya sean plásticos o escritores fueron Salvador Dalí (cuadro izquierda), Joan Miró, Max Ernst, Rene Magritte, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, entre otros.

Mientras una parte de los artistas se ocuparon de describir las cosas y los sueños, reproduciendo un universo absurdo repleto de alucinaciones, otros artistas se dedicaron a plasmar un proceso de creación que no estaba guiado por el consciente. Algunos artistas intentaron atravesar los procesos mentales guiados por el consciente mediante un irritante mundo pictórico impregnado de tensiones, diseñando en un estilo realista cuadros completamente irreales. Por ejemplo de Chirico denominó su obra, en la que parecían reinar fuerzas sobrenaturales, “arte metafísico”.

Bajo mi opinión quiero destacar que los primeros indicios claros de las características surrealistas en obras de arte se pueden encontrar en trabajos realizados por el artista español Francisco de Goya (1746-1828). Este tipo de obras se desprenden de un período muy particular de su vida marcado por una grave enfermedad que padecía, tormentos a nivel emocional que afectaban su psiquis y cuestiones relacionadas con la razón y el iluminismo reinante a fines del siglo XVIII.

Y también la labor de Alfred Kubin (1877-1959, cuadro derecha) fundamental para forjar las bases del surrealismo. Su obra la desarrollo fundamentalmente como grabador e ilustrador, pero gran parte de su celebridad proviene de su actividad literaria y esencialmente porque, junto a múltiples artículos, narraciones y un amplio epistolario. En 1909 escribió una imponente y premonitoria novela expresionista, Die Andere Seite, traducida al español como La otra parte o al otro lado, y que influyó notablemente en la literatura posterior, sobre todo en los surrealistas, convirtiéndose en un clásico de la literatura fantástica universal.

Ahora repasemos algunos conceptos:

Dadaísmo: Movimiento artístico surgido durante la primera Guerra Mundial  que se rebeló contra los valores artísticos tradicionales con formas de expresión irracionales y nuevas.

Expresionismo: Movimiento artístico de la primera mitad del siglo XX que acentúa las experiencias subjetivas del ser humano. Los expresionistas proyectan la búsqueda de una expresividad irreal mediante deformaciones formales, exasperadas exuberancias del color y una pintura superficial que abandona conscientemente la tridimensionalidad perspectiva.

Por Martín Liberatore

Bibliografía: Anna-Carola Kraube. Historia de la pintura, del renacimiento a nuestros días. Traducción LocTeam, S.l. Editorial Könemann. 2005. ]]> http://cultura.soydebanfield.com.ar/?feed=rss2&p=584 0 http://cultura.soydebanfield.com.ar/?p=573 http://cultura.soydebanfield.com.ar/?p=573#comments Mon, 26 Jul 2010 04:45:08 +0000 admin http://cultura.soydebanfield.com.ar/?p=573

Era una mañana fría en la que el sol de otoño iluminaba la belleza de la calle Vergara. Acorde al empedrado y a las arboledas deshojadas, aparecía claro el cartel de “El Galpon”. La mística se respira desde la puerta: Esculturas y pinturas mezcladas en el hall central, casi arrumbadas, aunque bien ordenas, como un perfecto mercado de pulgas. Para hacer más ideal aun la situación, sonaban los primeros acordes de “Adiós Nonino” de Astor Piazzola.

Y ahí estaba él, Jorge Gionco, Artista y Profesor de Educación Física, sentado frente a un atril pintando un cuadro con óleo: “es para una amiga de Lanús, que me lo encargó”.

Jorge es uno de los máximos artistas banfileños de la actualidad, y sin dudas, el de mayor proyección nacional e internacional. Tiene 46 años y vivió toda su vida en el barrio. Además de ser un prestigioso artista plástico, es deportista: Fue campeón Sudamericano durante 10 años de la categoría medio mediano de Kick Boxing, además de integrar la Selección Argentina de ese deporte.

Ha realizado gran cantidad de exposiciones y recibió múltiples premios, y entre sus palmares, está el de ser el autor de la escultura en tributo a Marcelo Massad, héroe de Malvinas banfileño, los murales de la Capilla San Cayetano, de Témperley y “Casa tomada”, mural sobre la obra de Julio Cortázar en el Country de Banfield.

Nos presentamos y comenzamos informalmente con la entrevista. Nunca dejó de pintar el cuadro para su amiga pingüina: Se trataba de una chica en el umbral de una puerta, con sus manos desproporcionadas y un vestido a rayas verticales bordó y verde. “Mejor le saco el verde porque si no me mata.” Bromeó. Mientras me estaba contando su trayectoria y la relación con Banfield, hace una pausa y me dice con tono casi de alarma: “Andá atrás de esa cortina”.

Me paré impulsivamente y recorrí unos 10 metros hasta el fin de esa larga cortina negra que formaba un rectángulo en El Galpón. Encontré el final de la tela que hacía de puerta, la corrí y ahí me encontré con ella: La estatua de Garrafa.

Casi lista. Perfecta. Era Garrafa en pinta: Desfachatado y con la remera de la banda de Banfield. Una estructura de casi 2 metros que emociona hasta los huesos.

“Lo de la estatua fue complicado, no juntamos llaves ni para hacer una pierna” Comenta Jorge. “La gente se piensa que las llaves se funden y con eso se hace la estatua, pero no es así. Se usan para venderlas y comprar el pulvi-bronce, que es el material con el que se hacen las esculturas. Por suerte esta casi terminada (NdR: En esta semana comienzan con el patinado) lleva gastado 25 mil pesos solo de materiales, sin contar la mano de obra que es mucha porque trabajaron 3 personas en esto (Pepe Balaguer, Pichi Báez y Martina Vignolo además de Gionco) y todo fue financiado por un hincha muy conocido de Banfield ¡¡Que todavía me sigue jodiendo con que le haga las venitas de la cabeza!! (risas) pero yo le digo “nooo… yo no soy el flebólogo de Banfield”. Quiero que quede bien en claro que no hubo nada raro, nadie se quedó con nada, con las llaves sólo juntamos 2 mil pesos y como te dije, se gastaron mas de 25 mil que los puso un solo pibe”.

En un momento, Jorge llama a Pepe Balaguer, colaborador de El Galpón y también hincha de Banfield, quien deja de trabajar en el taller de atrás y se suma a la entrevista. Pepe tiene 68 años, vivió en Banfield toda su vida y actualmente lleva la responsabilidad de hacer la pelota que acompañará la estatua de Garrafa.

¿Y como planifican su inauguración?

No se como se va a organizar porque eso depende de lo que acepte la gente del Club, pero la idea es hacer una procesión un día domingo, salir de acá del galpón, pasar por Maipú y llevarla por Arenales hasta la cancha. Que sea una gran caravana popular banfileña. Ojalá dejen exhibirla en un lugar que se vea de todos lados, en la platea mirando al campo de juego, que se vea de toda la cancha, que la tomen las cámaras.

¡Eso sería fabuloso! Y de paso ¿Cómo te hiciste hincha?

Me hice hincha de Banfield a los 13, 14 años, por el barrio y mis amigos. Mi deporte siempre fue el kick boxing ¡Pero bueno! además mi familia era toda de Racing. Fui preparador físico de las inferiores de Banfield en el ´87 del Negro Viñales. En esa época jugaba el Pampa Orte y me lo cruzaba seguido.

Y por eso El Galpón está en el corazón de Banfield.

Gionco: Si. Estamos hace 10 años. Nace como un grupo de escultores y docentes de bellas artes que querían hacer algo, hicimos ciclos de cine, malabarismo… ¡De todo!. Tenemos unos 70 alumnos más o menos sin contar a los de teatro. Hicimos varios encuentros donde trajimos como invitados a Caloi, Sendra y Sabat.

Balaguer: También hicimos una charla-debate con Osvaldo Bayer y proyectamos “La Patagonia Rebelde”, vino muchísima gente ese día, estuvo buenísimo.

Gionco: Hace poco me hicieron una entrevista de Canal A para el programa “Manos”, una hora dedicada a nuestra trayectoria. Hace 20 días expuse en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Lomas, en la expo “30 gritos de libertad”, unos 20 cuadros, todos de Banfield, y vendí 9.

“Está en todos lados, lo entrevistaron de Canal A como artista y de ESPN como deportista” acota Pepe con tono risueño.

Es muy buena toda la actividad de El Galpón, es un lugar de puertas abiertas a la comunidad.

Gionco: Totalmente. Hicimos una muestra para los internados del Hospital Estévez, vinieron unas 400 personas.

Balaguer: También hicimos una expo cultural en la puerta del Pozo de Banfield con 10 escuelas de la zona, fue un viernes a la mañana. La calle estaba llena de gente que pintaba y dibujada, fue buenísimo. El Galpón es el mejor espacio de cultura del sur.

En ese momento, Jorge recibe una llamada a su celular, la cual atiende sin dejar de trabajar en la chica de la puerta, que ya no lleva el vestido a rayas, si no que ahora está con uno totalmente bordó pero de grandes botones verdes. Sus brazos ya tienen marcas de contraluz y empieza a mostrar rasgos de ser una joven muy bonita.

Mientras me quedo hablando con Pepe, llega otro amigo de la casa “para hacerle una consulta a Jorge” sobre una obra en la que esta trabajando. Es Otto Brottinger, a quien no dejan de cargarlo por su origen alemán “este es Nazi, ojo”, dice Pepe entre risas cómplices. Ambos empiezan a contar anécdotas de chicos, entre los que mencionan al bar frente a la cancha y el comercio que tenia Gustavo Albella en el barrio. También me cuentan de El Galpón como espacio de arte. “Acá vas a llegar y siempre va a sonar tango, o música lírica, o jazz. Yo me encargo de poner música, soy nieto de franceses y catalanes… ¡Así que imagináte! Dice Pepe, además de contar que trabajó 30 años en la Caja de Ahorro hasta la privatización y “el desfalco que fueron los ´90”. “Si… me acuerdo cuando le sacaron la libreta de ahorro a los jubilados, lloraban pobrecitos” acota Otto.

Jorge corta el llamado, y mientras le regala las cejas a la chica de la puerta, continúa con la entrevista.

Acá viene la pregunta trillada que te deben hacer todos ¿Cómo convive un campeón de Kick Boxing con un artista sensible?

(Risas) Si, todos me preguntan lo mismo ¡Je!. Es puro equilibrio, como el yin y yang. Otros artistas subliman la violencia, yo lo hago en el ring. Me pasó que hay gente que te quiere pelear en la calle, yo trato de evitar la violencia hasta donde sea posible, si no te mando directo al tomógrafo del Gandulfo (risas).

¿Y tus influencias en el arte?

Todo. Picaso, Modigliani, Vitullio… ¡Bukowski! A donde voy la cito. También mi familia, soy sobrino del escultor Juan Militich, él y mi mamá, que es una persona muy sensible me enseñó mucho. También dos tías pintoras, Susana y Beba Gionco. En casa había mucho arte.

Si tenés tantas pinturas y esculturas ¿Por qué se te reconoce como muralista?

Porque soy muralista ante todo. Me gusta porque es la idea de expresión más popular, da acceso diferente al arte a mucha gente que te deja un mensaje. Vas caminando y está ahí, es arte. Es filoso, corta por todos lados. A mi me seduce desde ese lado. Tiene que ver con la docencia, tu pueblo se enriquece viendo sensibilidad visual.

¿Y la docencia surge porque en este país cuando te dedicas al arte no hay seguridad de que puedas vivir de él?

Claro. Siempre me dediqué a la docencia, recién en los últimos años puedo vivir del arte, de la producción. Además porque me gusta enseñar, la ignorancia del arte me da miedo, ser ignorante es lo mismo que ser borrego.

¿Y como clasificarías tu estilo actual?

Es abstracción geométrica, hago escultura en la tela, porque conecto la forma. El hueso del cuadro es complejo, y yo trabajo con eso.

Contame sobre tu participación en Mística Banfield

A Mística llegué por Pasty (Lauría), él me invitó y me encanta colaborar. Yo voy y me sumo a los chicos: Marco, dibujo y voy creando. Ya hicimos 10 murales y por ejemplo, “El Taladro es de todos” lo hicimos en una hora y media. (NdR: “El Taladro es de todos” es el mural que aparece en el video “Los números no mienten” producido por MOEV en diciembre de 2009.).

Terminamos de tomar los mates cebados por Pepe que volvió al taller, Otto se fue, y la chica de la puerta estaba lista. Salimos caminando por la calle empedrada con Jorge que me invitó a ver uno de los últimos murales de Mística, el que está en Chacabuco al 100. “En este pintamos a los chicos del grupo” Y si, identifiqué perfectamente a Pasty Lauría y a Nicolás Dandrea (ver “Pinta tu aldea”) además de haber un Julio Cortázar infiltrado.

 ¿Y que más te gustaría hacer para Banfield?

Me encantaría pintar la cancha. Hacer murales sobre las paredes de Arenales, que lo vean todos de todos lados. Contar la historia del club en esas tres partes. Hacer una obra que nos enorgullezca, que confirme lo grandes y distintos que somos.

Sitio Oficial de Jorge Gionco: www.gionco.com.ar

Sitio de El Galpón de Banfield: elgalpondebanfield.blogspot.com

 

Por Hernán Bañez