Jonquieres, el amigo de Cortazar

El artista plástico, poeta y traductor, Eduardo Jonquieres, nacido en 1918, comenzó su actividad como pintor y dibujante en la década del 30 mientras incursionaba en la vía de la expresión poética. Su formación estuvo jalonada por los estudios realizados en la Escuela Normal del Profesorado Mariano Acosta, donde fue discípulo de Arturo Marasso. Cuando vivió en Argentina, lo hizo en Banfield, en una casona ubicada en Acevedo al 1100, donde hoy vive su sobrina, y dónde Cortazar ibaa pasar los fines de semana una vez que había dejado de vivir en en el barrio. Estas visitas están documentadas en el libro “Julio Cortazar en Banfield” de Jorge Deschamps.

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La relación de Jonquieres con Cortázar, a quien conoció en el Acosta en 1946 y que duraría toda la vida, se potenció y retroalimentó a través de los años en un intercambio cómplice y por demás fecundo, tanto a nivel humano como artístico.

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A los veinte años, Eduardo Jonquières, tomó un barco a Europa con su máquina de escribir y una valija con algunas cosas indispensablesDe padre francés y amante de aquella cultura, viajó a Francia dispuesto a luchar contra los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Claro que, para enlistarse, tuvo que pasar por la revisión médica, y, es probable que no hubiera persona menos apta para estar en un campo de batalla que Jonquières. “Él era asmático, tuberculoso, y tan poco deportista que no sabía subirse a una bici”, describe Alberto, el único hijo varón del matrimonio entre la grabadora María Rocchi y el pintor, escritor y soldado frustrado, Jonquières. Entonces, sin poder combatir en el ejército, se fue con el éxodo francés hacia el Sur del continente, escapando de los alemanes. Allí comenzó a escribir una serie de cartas a su madre y hermanas en donde reflejaba su escritura compulsiva, a través de las anécdotas en las que contaba las visitas a museos y el contacto personal con el arte europeo que siempre había estudiado en los libros. El intercambio epistolar concluyó cuando al joven Jonquières se le acabó el dinero y tuvo que regresar a Buenos Aires.

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En el ámbito porteño, Eduardo Jonquières se desarrolló como un experto en educación en la UNESCO, en donde se encargó del Departamento de Educación de América Latina. Durante ese extenso período, trabajaba durante el día y pintaba y escribía por la noche. “Mi padre era un intelectual y sentía la necesidad de expresarse. Recuerdo el olor a trementina de mi casa en donde él pintaba con una disciplina férrea cada vez que volvía de trabajar”, expresa Alberto Jonquières.

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Tanto los poemas, como las pinturas y dibujos significan hoy, un legado de los diferentes períodos del artista que, en sus primeras obras, hizo ensayos con la figuración heredera del novecento de pos guerra. También, en un período inicial, hizo exploraciones en el campo de la abstracción que luego se intensificaría con el paso del óleo al acrílico. Eduardo Jonquières, trabajó la geometría progresivamente hasta eliminar por completo la huella del artista. La pincelada es casi imperceptible y las diagonales y rectas se atienen al hard-edge que permite el material acrílico. En 1958, por la UNESCO, Jonquiéres se trasladó a París con su mujer y cuatro hijos, y es hacia los años sesenta, que el artista elimina la firma en la parte visible de sus obras. Esta decisión de no interceder con lo que no tuviera que ver con la obra misma, permaneció hasta sus últimas pinturas hacia la década del noventa.

“Jonquières organiza un universo estético propio, inconfundible y de mutua reciprocidad. En esta línea de interrelación nos interesa exponer también testimonios de la amistad fecunda entre Eduardo Jonquières y Julio Cortázar como forma de visualizar al primero desde la perspectiva del segundo y posibilitar un encuadre de relaciones interdisciplinarias entre poesía y pintura”, consideró Malena Babino, curadora de la muestra. “Jonquières: 50 años después, de París a Buenos Aires” expuesta en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori en agosto pasado. ”En una comparación donde la palabra queda investida de un poder renovador, Cortázar, tan agradecido siempre por la recompensa de la mirada, metaforizó: tus cuadros son antes imanes que ventiladores. Esta imagen invita a pensar cuál es la impronta de la visualidad de Eduardo Jonquières en su concepción del arte”, expresa la curadora.

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“La obra de Eduardo Jonquières moldea un pensamiento estético de intensa sutileza, tanto en el dominio de la expresión poética como en el campo del dibujo y la pintura. Por lo tanto, la iniciativa que asume el Museo Sívori es una oportunidad que permite reactualizar su aporte a la historia del arte argentino y poner en foco una obra que merece reinsertarse en nuestro medio”, añadió Babino.

Después de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, sus inicios están marcados por un estilo de pintura figurativa que recuerda al lineal riguroso del diseño de Picasso y al realismo de los muralistas mexicanos. En 1952 se volvió hacia la abstracción , influenciado por los principios de la Bauhaus , y la obra del Grupo Concret.

En 1950, Eduardo Jonquières conduce en Buenos Aires un nuevo grupo de artistas de vanguardia, el Nuevo Arte ,compuesto por Carmelo Arden-Quin , Martha Boto y Vardanega Gregorio . El Nuevo Arte establece con obras tempranas de Luis Tomasello. Participó de innumerables exposiciones individuales y colectivas, así como también de varias Bienales, entre ellas: IV Bienal de San Pablo, Brasil (1956); IV Bienal Americana de Grabado, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, (1969); VIII Bienal Interamericana de Arte, Mantón, Francia (1969) y IX Bienal Internacional de Arte, Mantón, Francia.

Eduardo Jonquières dejó de dibujar cuando se mudó con su familia a París, y, una década más tarde, abandonó también la escritura. Sus pinturas abstractas, en cambio, perduraron algunas décadas más y, según su hijo, son un reflejo de su variación emocional. En las obras geométricas hasta mediados de los años setenta, su excepcionalidad como colorista, la vuelca eligiendo una combinación de colores claros con una recurrente presencia del fondo blanco. “En la época de los ochenta, las pinturas de mi padre reflejan un momento de mucha oscuridad y pesimismo en donde tal vez aparece una rayita blanca representando una pequeña esperanza”, explica Jonquières hijo, reafirmando la evolución emocional que él observa en las trescientas obras que posee de su padre. Las últimas obras del artista, incorporan nuevamente la vibración cromática del principio, pero con una paleta diferente.
La vida de Eduardo Jonquières permanece en infinidad de cartas que intercambió con su familia y con su amigo Julio Cortázar; en los poemas donde refleja una mirada escéptica sobre la humanidad; en los dibujos figurativos que realizó en tinta sobre papel; en las fotografías que tomó su hijo y en sus pinturas.

 

Fragmentos del texto “Jonquières: 50 años después” de Melina Ruiz Natali

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